鼠年春节，“谜”一般的杨丽萍， 创造舞蹈奇迹的杨丽萍带领着一支全新的藏族青年队伍，来沪参加上海国际艺术节的开幕演出。大型藏族原生态歌舞乐《藏谜》圆满演出后，已是午夜零点，杨丽萍接受了笔者的独家专访。

　　杨丽萍：什么叫原生态？其实就是崇尚大自然，热爱自己的家园，然后对自己的生命有一种本原的认识。相信天地是可以交合的，阴阳是可以协调的；欢庆丰收的时候就要唱歌跳舞；姑娘小伙找对象的时候就说：有脚不会跳白来世上走，有嘴不会唱俏也无人要。他们唱的有些腔调比如海菜腔，就是表现湖里面的水草随着波浪柔动模拟产生的一种腔调；还有风吹打树叶，就是风吹着树叶子互相拍打想象出的一种曲调。因为不明白太阳为什么会挂在天上，他们就觉得是神的旨意，然后就会去想象，用一种舞蹈的仪式去表达对自然的崇尚。

　　沧山洱海走出来的云南白族姑娘杨丽萍，对家乡的山山水水和这块土地上滋养的风俗民情、一草一木有着独特的灵性和悟感，她可以用纤纤十指，时而表现孔雀凤冠各种奇妙的造型，时而表现风雪中傲霜挺立枝头的“梅花”；无论是刻画春雨潇潇下缠绵雨丝的颤动，还是远古“钻木取火”星星点点火种的引燃和升腾，杨丽萍都能用她独特的“手指语汇”拿捏得生动有致，这一双手真是“神”了。

　　杨丽萍：其实这是东方人的特长，你没发现吗？像傣族人，她用筒裙把自己的身体、腿部裹住，肩上还要挑水走羊肠小道，因此双手就会自然而然地随着节律摆动，产生很多手的语汇；甚至有时候我们女孩子们，把眼睛画在手掌上面，因为小时候就有老人告诉我们：人不能光用脸上的这双眼睛去观察，人的心灵也有眼睛，别的部位也有眼睛，只有整体加起来的“眼睛”，才能真正地感悟、察觉很多。

　　2005年，代表中国舞蹈界原创能力和表演水准顶级水平的第四届中国舞蹈“荷花奖”决赛，在上海大剧院隆重举行。参加决赛的9部作品，是从全国参赛的22部舞剧、舞蹈诗作品中精选出来的，杨丽萍领衔主演的原生态舞蹈诗《云南映象》，一举夺得大赛八个奖项中的五个大奖。此次来沪演出的新作，延续了《云南映象》的原生态风格。在大型藏族原生态歌舞乐《藏谜》中，杨丽萍依然是主演、策划、艺术总编导一肩担，把外表看起来瘦瘦弱弱的她“压”得够呛。

　　杨丽萍：主要是要兼顾方方面面，灯光、音响、音乐、服装，还有演员的表演都要去管；我还不算辛苦，那些灯光师赶着装台已连续两天没睡觉了。对我来说，舞起来总能得心应手，因为这些舞蹈都是我最擅长的，最喜欢的，水到渠成的。我觉得我的一技之长就是跳舞，用一种自己很享受的肢体语言，去演绎自己的人生和情感，我觉得这是我的福气。跳舞本身是一种福气，特别是跳得好的那个人，她是最有福气的，她用舞蹈让自己舒展、灿烂、美好，这是其它什么再好的东西都无法替代的。我们会用舞蹈关怀自己，我是自得其乐！很高兴、很愿意这样去做，没有任何抱怨，也不觉得有压力，挺好的。

　　如果说杨丽萍在《云南映象》中，除了主创、主演，她还自己吟唱“高原女人”的民谣，那么到了姊妹篇《藏谜》，则发展成现场客串主持，她的那段“帽子舞”后的即兴“主持秀”：“藏族人来到了上海大剧院，在我身后的这些帅哥，到了扬州就说人家的美女不会挤牛奶没有用，到了上海就说人家的大闸蟹是‘蜘蛛’，跳舞气喘吁吁的大概是‘低原’反应？可他们说是‘氧气’太多了！”引得现场观众笑声不迭。杨丽萍也在与观众互动的创新实践中，不断地挑战自我、开拓自我、享受自我。

　　杨丽萍：藏民族是一个很特别的民族，在我眼里就像是“谜”一样的。他们为什么要生活在海拔几千米以上，有的人花几年的时间去朝圣，他们对身外的物质或者是世俗的东西，好像没有什么太多的苛求，他们更注重自己的精神和灵魂。我觉得这个民族很特别，所以世世代代传下来的这种歌、舞、乐器、音乐，都是太好了，我作为一个舞蹈编导，在我的眼里这些东西都是世界上独一无二的，而且相当经典、精彩，把它原汁原味地搬上舞台，还原它的精神，就会做得非常好，我认为是这样的。